В 1928 году Николай Робертович Эрдман – один из крупнейших советских и российских драматургов и сценаристов – написал и совместно с В.Э. Мейерхольдом пытался поставить на сцене ГосТИМа пьесу «Самоубийца». Через 30 лет, в 1958 году, пьеса впервые увидела свет на сцене МХАТа СССР. Еще через без малого 30 лет, в 1986 году, пьеса была поставлена В. Плучеком в театре Сатиры. И вот 2 сентября 2024 года московские зрители, до придела заполнившие зал МХТ им. А.П. Чехова, вновь увидели Семена Подсекальникова и его окружение в сценическом пространстве театра. Сразу хочется сказать, что спектакль был принят зрителями полностью и безраздельно, несмотря на его немалую продолжительность (3 часа 30 минут). Энергетика артистов, всплески сценического действия легко воспринимались залом, невзирая на мрачный колорит и траурное музыкальное оформление спектакля. Вместе с тем оказалось, что наиболее сильно постановка влияет не на чувства, а на умы зрителей. Выходя из зала театра, я поймал себя на мысли о том, отличается ли мое собственное мироощущение, мое отношение к жизни и смерти от мироощущения героя пьесы?
Обыкновенный «маленький человек» Семен Подсекальников на наших глазах теряет жизненную силу и назначает себя самоубийцей (благо револьвер имеется). И тут происходят события, заставляющие нас задуматься о том, чем же на самом деле являются жизнь и смерть человека. Спектакль приобретает эсхатологические черты. Для общества Подсекальников умирает задолго до назначенного момента самоубийства. При этом живой Семен Подсекальников никому не интересен и не нужен, а Подсекальников-самоубийца оказывается нужным всем. В трамвай, везущий героя к смерти, пытается войти множество людей, представляющих разные слои общества: беззастенчивый делец, интеллигентный диссидент, священнослужитель, торговец, писатель, озабоченная дама и др. В экономике такая ситуация именуется «проблемой безбилетного пассажира». Общество эксплуатирует героя, пытаясь за его счет достичь максимального эффекта при минимальных затратах. Подсекальников-самоубийца обретает силу, которой не было у живого Подсекальникова. Спрессованная в краткий период последних часов жизни энергия оказывается достаточной для продолжения жизни, и вот уже новый Подсекальников пытается стать безбилетным пассажиром общественного трамвая. Герой победил толпу и благодаря этому победил смерть. В этом, мне кажется, смысл пьесы и стержень спектакля. Подсекальников остается жить, став убийцей для Подсекальникова-самоубийцы. Подсекальникова-самоубийцы больше нет, а прежний Подсекальников «смертью смерть поправ» остается с нами.
За 60 с лишним лет до написания пьесы Н.Р. Эрдманом российское общество потряс роман Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание». Что кроме созвучия имени и фамилии сближает Родиона Раскольникова и Семена Подсекальникова? Раскольников пытается обрести жизненную силу через убийство другого человека, а Подсекальников – через убийство самого себя. Замысел Раскольникова не удался, поскольку он пренебрег общечеловеческими ценностями; замысел Подсекальникова удался, потому что сама жизнь привела к трансформации героя.
Суть в том, что жизнь является и болезнью, и лекарством одновременно!
Через 30 лет после написания и нескольких неудачных попыток инсценировки пьесы «Самоубийца» замечательный советский драматург Виктор Розов написал пьесу «В поисках радости», поставленную в 1958 году во МХАТе. Это был своеобразный ответ на пьесу Николая Эрдмана. Герой пьесы Розова также ищет жизненную силу и находит ее через радость жизни. Пьеса Розова озарила светлым лучом сложное время выхода страны из периода темного царства. Спектакль «Самоубийца», концептуально поставленный Николаем Рощиным и талантливо сыгранный артистами И. Волковым, Ю. Чебаковой, И. Золотовицким, А. Семчевым и др., вступая в перекличку с произведениями Достоевского и Розова, указывает жизненный путь тем, кто блуждает в поисках радости.
